E’ una mattina di novembre del 1991 e una macchina si ferma in una strada di Londra, Stansfield Road, davanti a un edificio vittoriano.
Uno dei due passeggeri guarda fuori dal finestrino e ricorda i suoi giorni d’infanzia.
Una lacrima bagna il suo viso, lui è fragile, vulnerabile, sussurra appena una frase, afferma di sapere che la sua vita avrebbe potuto essere ben diversa.
Lui è David Bowie e così inizia Starman, il libro di Paul Trynka dedicato alla vita del cantante inglese, quattrocento pagine che ripercorrono la storia personale ed artistica di uno dei musicisti più grandi di tutti i tempi.
L’astro di Bowie, dalla grigia e triste periferia londinese ai palcoscenici dei suoi concerti.
Eccentrico, egocentrico, ambiguo, innovativo e geniale, fuori dagli schemi, so glamorous, semplicemente David Bowie.
In questo libro troverete la sua musica, i suoi amori, le sue passioni, la sua ambizione, i suoi eccessi e i suoi tormenti.
Troverete lui e sua moglie Angie, lei ebbe grande parte nella creazione di Ziggy Stardust, la creatura evanescente personificata da Bowie che gli spianò la strada del successo.
Each of us has heaven and hell in him, ognuno di noi ha in sé paradiso e inferno, queste sono parole di Oscar Wilde, vere per ciascun uomo, ancor più per chi nella propria vita percorre certi abissi e poi ritrova il proprio equilibrio, poi c’è il genio e il talento, la caratura dell’artista, la musica di Bowie precorre ogni moda ed ogni tempo.
Infiniti gli aneddoti riportati in questo libro, innumerevoli le celebrità citate dall’autore al quale va il merito di saper coinvolgere il lettore con una scrittura incalzante, svelta e avvincente.
Qual è il potere della musica?
Come ogni forma d’arte la musica sa toccare piani della coscienza in maniera imprevista, alcune note sanno vibrare dentro di noi e certe parole diventano nostre, sembra siano state scritte per noi.
E io avrei voluto esserci, a Berlino, il 6 giugno 1987.
Poco lontano dal lugubre Muro che per lungo tempo ha diviso in due la città tedesca, quella notte David Bowie cantò Heroes.
Alla sua voce si unirono migliaia di voci di ragazzi che si trovavano al di là del muro, le autorità tentarono senza successo di allontarli.
E’ questo il potere della musica, nella sua accezione positiva rinsalda, avvicina gli animi e regala un senso di appartenza, la musica può abbattere tutti i muri e divenire una forza potente e una voce sola, we can be heroes, just for one day.
E’ uno dei tanti episodi riportati in Starman, un libro che sarà apprezzato dagli estimatori del Duca Bianco.
There’s Old Wave, there’s New Wave and there’s David Bowie, questa frase fu usata dalla casa discografica per il lancio di Heroes, non si potevano trovare parole migliori per un artista che è divenuto leggenda.
David Robert Jones, in arte Bowie, oggi compie 67 anni.
Diverso tempo fa salì sul palco di Top of the Pops.
Indossava una tuta dai colori sgargianti e aveva una chitarra azzurra sotto al braccio.
La pelle chiara, i capelli rossi, lo sguardo ammiccante, una presenza scenica fuori dal comune, bastarono pochi minuti a far balzare questo brano al nr 10 delle classifiche dei dischi più venduti.
Era già oltre il tempo, oltre qualunque stile e qualunque musica sia venuta dopo di lui.
Era il 1972 e quella canzone era Starman.
Happy birthday, Mr Jones!
Categoria: Musica
La mia canzone di Natale
Una canzone di Natale, una sola.
Quante ce ne sono? Voi quale scegliereste?
Dai grandi classici del passato ai successi più recenti, versi e parole per il 25 Dicembre.
Una canzone di Natale, una sola.
E non può essere che questa.
Erano gli anni durante i quali nelle feste di Natale avevo l’abitudine di dedicare un tempo infinito a certi rituali degli ultimi giorni dell’anno.
Ad esempio passavo ore e ore nei negozi insieme a quella mia amica, quella che era sempre in ritardo.
E il nostro scopo era uno solo, trovare qualcosa da indossare a Capodanno.
Per non dire degli accessori, collane, orecchini e braccialetti luccicanti, manco a dirlo.
Sì, allora sì.
E mentre scrivo, d’un tratto mi è venuta in mente una cintura celeste sberluccicante di strass che ho ancora nell’armadio, ovviamente.
E mi ricordo che ci mettevamo i brillantini dorati sulle palpebre.
E quando arrivava il 31 di dicembre ero capace di passare l’intera giornata a prepararmi.
C’era il ragazzo che mi piaceva e c’era quella canzone.
E inevitabilmente c’è stata poi per molti anni.
E a Capodanno c’era sempre qualcuno che alzava un po’ il gomito.
E davanti a noi c’era tutto e alle nostre spalle quasi niente, anche se ci sembrava di avere già vissuto tanto.
E c’era una playlist con la musica da ballare e i 33 giri nello stereo.
Da Big in Japan a Moonlight shadow, la colonna sonora di quelle serate è stata la stessa per molti di noi, potrei recitarvi a memoria un lungo elenco di brani e so già che li rammentereste.
E poi c’era Natale e c’era Capodanno con tutte le sue aspettative, non so spiegarne il motivo ma allora per me era così.
E quella canzone.
E c’era una jeep che sale su una strada di montagna.
Una baita, un gruppo di amici, gli sci in spalla e la battaglia con le palle di neve.
E io non so sciare, in realtà.
C’era l’inverno, attorno al calore di un caminetto acceso.
Una grande tavolata, chiacchiere e risate.
E sguardi complici e quella cosa là, l’aspettativa.
E poi la nostalgia, in una canzone di Natale.
La so a memoria, parola per parola.
E c’era Videomusic, questo video l’ho cercato e guardato centinaia di volte, so che avete già capito tutti di quale stia parlando.
Una canzone di Natale, una sola.
Per me, per molti di noi è solo questa.
Era il 1984, loro sono gli Wham e io mi mettevo i brillantini sulle palpebre.
Dodici canzoni dei Beatles
I ragazzi di Liverpool e le loro canzoni.
Volevo scrivere di una in particolare, poi ho preferito scegliere per voi dodici brani che per me sono tra i più amati.
Cos’è la musica?
Per me la musica è evocazione, suscita in noi sentimenti ed emozioni, ce li riporta quando li abbiamo perduti o quando ci sembra di non provarli più.
E’ nostalgia, rimpianto, guardare indietro verso il nostro passato, è questa è Yesterday, una melodia senza tempo.
La musica è storie e personaggi visionari.
C’è un uomo su una collina, the man of the thousand voices, il folle sulla collina che guarda il sole scendere, The fool on the hill, lui sa che a essere pazzi sono tutti gli altri, coloro che non lo ascoltano e che non vogliono conoscerlo.
La musica è una fanciulla che raccoglie il riso sui gradini di una chiesa dove si è appena svolto un matrimonio.
E’ una figura gotica e misteriosa Eleanor Rigby, così sprofondata nella sua assoluta solitudine.
La musica è un giorno che inizia.
E’ mercoledì, sono le cinque del mattino, una ragazza esce piano dalla sua stanza, lascia un biglietto sul tavolo e fugge via.
She’s leaving home, mentre coloro che restano si domandano in cosa abbiano sbagliato.
Le canzoni sono fatte dei tuoi ricordi, ci sono in esse i momenti della tua vita, le persone che hai trovato sulla tua strada, i tuoi amori.
There are places I remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
In my Life, i momenti del nostro passato e la memoria struggente di noi stessi.
Le canzoni esprimono l’infinito del nostro sentire e la sua profondità, l’amore dolcemente malinconico e romantico.
E il desiderio di voler essere sempre in ogni luogo, each one believing that love never dies, in ogni istante: Here, there and everywhere.
La musica esprime vita, vitalità e gioia di vivere.
E’ camminare con il sole il faccia e accennare le parole di Here comes the sun oppure il ritornello di All you need is love.
La musica è una chitarra e i tuoi amici, in estate all’aperto.
E c’era uno, in genere era il ragazzo ombroso del gruppo, che arpeggiava sulle corde.
E poi c’era l’amica con i capelli lunghi fino alla vita che ci metteva grande impegno e tutti insieme si cantava proprio quei due pezzi, Let it be e Hey Jude.
La musica dei Beatles è quella canzone che abbiamo ballato tante volte, a cantarla non ci siamo riusciti mai perché è davvero difficile, Something e la sua atmosfera così particolare.
La musica dei Beatles, quanto è arduo scegliere solo dodici canzoni?
E voi quale titolo indichereste?
La musica è evocazione.
E c’è una canzone dei Beatles che più di ogni altra sento mia.
E poi ho scoperto che Paul McCartney non amava gli arrangiamenti di questo brano, eppure le viole e i violini sanno trasportarci in quell’atmosfera così magicamente sognante.
The long and winding road, certi giorni la ascolto in loop, infinite volte e il vento non passa mai, resta con me.
E io rimango sulla lunga strada dove mi ha sempre accompagnato la voce di Paul McCartney.
The long and winding road that leads to your door,
Will never disappear,
I’ve seen that road before
it always leads me here,
leads me to your door.
Amiche
Lo scorso weekend ho visto un’amica.
No, mi correggo: ho visto la mia amica.
Quella che arrivava sempre in ritardo, proprio lei.
Liceo, zainetto sulle spalle, telefonate lunghissime e confidenze, compagne di scuola e di università.
Sì, proprio quell’amica lì.
Poi il tempo scorre, ci si perde di vista, succede.
Vado a casa sua, per me è un vero e proprio balzo nel tempo: lei abita sempre nella stessa via di allora, è dai tempi dell’università che non cammino in questa strada.
Cammino e penso.
Penso che ho scordato di portare la grammatica greca, accidenti!
Il tempo degli aoristi è finito, parrebbe.
O forse no?
Un certo tempo, a volte, pare non finire mai.
Penso.
Vedo me e lei, ci conosciamo da pochi giorni, lei è appena arrivata da un’altra città.
Da Castelletto scendiamo verso la Nunziata e per tutto il percorso io parlo, parlo, parlo.
Quanto parlo?
Lei risponde a monosillabi, dice solo sì e no.
Timidezza? Sì, ma poi passa, certo.
Lei è estrosa, creativa, originale.
Lei osa sperimentare sempre nuovi tagli di capelli, io non lo farei mai.
Lei è sicura di sé, io non tanto.
Ecco, quando si ritrovano amiche così i ricordi prendono forma di immagini reali e di frammenti del passato.
L’autostop per andare da qui a lì, ma anche più lontano.
Un cerchietto con le antennine a molla e due sferette sberluccicanti.
Gli interminabili pomeriggi da Ricordi: andiamo a guardare due dischi?
Intere ore al reparto cosmetici dei grandi magazzini.
Le collant di pizzo che ci piacevano tanto.
Le sigarette nel pacchetto da dieci.
E la sigaretta che ti cade per terra, per la strada e tu la raccogli. Ora non lo farei mai, è chiaro.
Quel ragazzo con gli anfibi. Oh!
E le affinità tra i segni zodiacali.
E le oscure poesie di Rimbaud.
E il piano di studi per l’Università.
E potrei continuare all’infinito e voi potreste riconoscere alcuni vostri ricordi, ne sono certa.
Lo scorso weekend ho visto quest’amica, lei ha una figlia bella come una bambola.
E’ una bimba dai capelli chiari, lunghi e ondulati, ha lo sguardo furbissimo, è gioiosa e allegra.
Ed ero nella sua cameretta in mezzo ai suoi giocattoli.
D’un tratto mi sono ritrovata a interrogarmi:
– Ma dove li abbiamo scritti?
Dico, l’elenco dei nomi che ci piacevano dov’è?
Perché io mi ricordo che li abbiamo scritti, i nomi proprio non li rammento ma da qualche parte sono sicura di averli.
Perché nella vita ci sono i bambini immaginari e quelli veri, con i capelli chiari e ondulati.
E ci sono le ragazzine che diventano grandi.
E qualcuna ha conservato tutti i diari, ovvio no? Ecco, quella lista sarà sicuramente là sopra!
E poi c’è la musica, quella musica là che era la nostra.
E quando si ritrovano amiche così ti accorgi che un certo tempo, a volte, davvero pare non finire mai.
Io e il Duca Bianco
Il mio era un blocco di carta riciclata, a quadretti grandi.
Scrivevo lì sopra i testi delle canzoni per poi tradurli.
Lo avete fatto tutti, ammettetelo.
E d’altra parte a che serve studiare l’inglese se non a questo?
Il mio era un blocco di carta riciclata, a quadretti grandi.
E sì, c’erano anche le canzoni del Duca Bianco.
Oltre il tempo, oltre gli stili e le mode, misterioso, intrigante e particolare.
E la sua voce, la voce di David Bowie è inconfondibile.
Le sue canzoni erano nel mio stereo e sullo schermo del cinema, le ascoltavo, le ballavo e le trascrivevo.
E sì, ho ancora le sue cassette, avevate dei dubbi?
Ricordo un celebre film, Il Bacio della Pantera, l’interprete era la splendida Nastassja Kinski.
Lei era torbida, carnale, trasudava sensualità ad ogni respiro e le sue movenze sinuose erano accompagnate da musiche composte da Giorgio Moroder.
E c’era quella canzone, Cat People: inizia piano, quasi lenta, poi la voce di Bowie esplode e pervade la vostra testa, è una voce che vi batte nel petto.
Ricordo le mie serate in discoteca, io che in realtà non ho mai amato tanto andarci.
Let’s dance, Golden years, China girl: ragazza fortunata, a me è toccata quella musica lì.
David Bowie può portarti ovunque, con le sue note e la sua musica, può portarti persino nello spazio, la sua Space Oddity è straniante, suscita una sorta di inquietudine interiore.
E risale al 1969, eppure è moderna, innovativa, fuori dal tempo come è lui.
E poi ricordo me, a Londra, ai tempi dell’università.
Su e giù per King’s Road, infinite volte.
Stravaccati per terra, intorno a un lampione, un gruppo di punk con la divisa d’ordinanza: chiodo, anfibi, cresta colorata.
E io ero assolutamente certa che avrei incontrato Boy George.
Sì, proprio lui, ne ero sicura.
Sono entrata in tutti i negozi, compresi quelli che vendevano abiti decisamente improbabili, almeno per me.
E ricordo quella ragazza che mi venne incontro con un sorriso luminoso.
Mi diede un volantino, lavorava per un celebre coiffeur e mi fece questa proposta:
– Saresti interessata a fare da modella per noi?
Parrucchiere? Forbici? Non scherziamo!
Capelli lunghi fino alla vita, non si toccano!
Ecco, a ripensarci adesso forse avrei dovuto accettare, il volantino comunque ce l’ho ancora, questo è ovvio!
E comunque stavo cercando Boy George, su e giù per King’s Road.
Eh, lui non si fece vedere, eppure ero così sicura di incontrarlo!
Tornai a casa a cambiarmi, quella stessa sera mi attendeva una discoteca londinese.
L’ho detto, io non sono mai stata tanto appassionata di locali.
Ma ero a Londra, era ben diverso caspita!
E così eccomi lì, calze nere coprenti, scarpe con la zeppa, minigonna nera, giacca nera.
In una discoteca di Londra, a Chelsea.
Confusione, rumore, luci, musica e birra.
Musica.
E d’un tratto, una visione.
Tra la folla.
Tra tutta quella gente.
E mi sembrò davvero strano che Ziggy Stardust fosse lì, a pochi passi da me.
Ground Control to Major Tom…
Quella sera avevo anche conosciuto un ragazzo che per un caso del destino si chiamava David, solo che lì davanti a me c’era David Bowie.
E questo fece tutta la differenza.
E no, non mi venne in mente di avvicinare il Duca Bianco, rimasi incantata a guardarlo.
Io che ero certa che avrei incontrato Boy George.
Era come se intorno non ci fosse più nessuno.
Confusione, rumore, luci, musica e birra.
Qualche istante, con una visione dentro agli occhi.
L’ho seguito con lo sguardo allontanarsi e svanire tra la folla.
Il mio era un blocco di carta riciclata, a quadretti grandi.
Su quelle pagine avevo scritto queste parole.
Though nothing, nothing will keep us together
We can beat them, forever and ever
We can be heroes, just for one day.
La musica delle parole
Notte.
Leggiadra, nella sua splendente venustà, la luna silente spande il suo chiarore.
Cade con fragore una pioggia scura, poi si placa e lentamente si dirada.
Tornerà il mattino, lucente e vitale.
E nell’aria si diffonderà un delizioso profumo di violacciocche.
Verrà un’alba argentata, una sinfonia di ombre in dissolvenza, svanirà la grigia caligine nel fulgore del giorno nascente.
Risuona una melodia.
Prorompente, straniante e infinita, un turbinio di emozioni, nostalgica, romantica e suadente.
E le stelle.
Le stelle luccicanti, nel cielo di cobalto, nell’oscurità fitta, misteriosa, indistinta.
Cerca la tua stella polare, cerca la polvere di una cometa che cade spargendosi sulla terra rigogliosa.
Cerca la tua stella polare, segnerà il tuo cammino.
Tortuoso, accidentato, con curve scoscese e ripide.
Dapprima conduce tra impervi declivi, poi ancora si avanza verso assolate radure attraversate da sentieri erbosi, madidi di fresca rugiada.
E occorre compiere un passo.
Pare di camminare sul bordo di un precipizio, a strapiombo sopra le illusioni.
E’ un solo passo.
In equilibrio su un filo, ogni refolo di vento provoca un’esitazione.
Vibrante, lieve, fremente e inesorabile incertezza.
E l’immensità è di indaco, è vortici guizzanti di luce, è soffici nubi di bianca spuma.
E solo un altro passo.
E librarsi con il pensiero, sognare, respirare.
Con una svagata distrazione.
Adesso, qui, altrove.
Le parole sono suoni.
E alcune parole in questo brano sono in corsivo.
Sono le parole che piacciono a me, le ho messe in fila, quasi a caso, seguendo l’impulso.
Ce ne sono altre, certamente, non credo di poterle scrivere tutte!
Le parole sono suoni e musica.
Musica e versi: zagare, una poesia di E.
E’ da tanto che immagino questo articolo, ora l’ho scritto.
Tempo addietro Chagall chiese ai suoi lettori quali fossero le parole da salvare, le risposte le trovate qui.
E l’altro giorno E. mi ha incantata con la magia delle sue zagare.
E so che molte parole che E. abitualmente usa sono anche tra le mie preferite, non tutte le parole sono uguali.
Alcune sono una lieta sinfonia di sillabe, certe hanno il profumo della violacciocca, altre quello delle zagare.
Le parole sono suoni.
E voi?
Quali sono le parole che amate?
Gnu Quartet, un magico altrove
Questa è una storia di musica e di grandi talenti.
Loro sono i Gnu Quartet e sono genovesi, questi i loro nomi: Raffaele Rebaudengo alla viola, Stefano Cabrera al violoncello, Francesca Rapetti al flauto e Roberto Izzo al violino.
La loro musica è una bella avventura, un viaggio tra contaminazioni e sperimentazioni.
Hanno all’attivo tre dischi e diverse collaborazioni, impossibile citarle tutte, hanno suonato con la PFM e Roberto Vecchioni, con Dolcenera e Niccolò Fabi, con gli Afterhours e i Baustelle, di recente sono stati sul palco ospiti dei Negramaro a San Siro e all’Olimpico.
Il loro ultimo lavoro, Muse_ic, è dedicato alla musica dei Muse che i Gnu Quartet reinterpretano con grande passione.
Era da molto che desideravo parlarvi di loro, riesco a farlo in maniera speciale grazie a lei, la mia amica soprano Laura Catrani che mi ha messo in contatto con Raffaele Rebaudengo.
Il mondo della musica è emozione, coinvolgimento e sensazioni diverse e suscita il mio interesse e la mia curiosità.
Avevo delle domande e ho avuto queste risposte da Raffaele Rebaudengo e dai Gnu Quartet, questa è un’intervista che vi porterà nel magico altrove della loro musica.
Quattro musicisti, quattro amici. Quanto conta il legame che vi unisce?
Siamo una vera famiglia d’elezione. È molto complicato dall’esterno capire la natura e la forza del legame che ci tiene uniti. Siamo quattro personalità molto forti individualmente, anche spigolose ma funzioniamo come un puzzle perfetto. È sul palco che questa confidenza si traduce nell’abbandonarsi l’uno nell’altro con una fiducia senza esitazioni.
Corpo da musicista classico, il cervello da jazzista e le zampe da rockettaro. Così si legge sul vostro sito a proposito dello gnu italico.
La vostra è una musica fatta di contaminazioni nella quale si ritrovano diverse influenze. Una bella sfida, come avete iniziato questo vostro percorso?
Ognuno per suo conto, dai tempi della scuola, ha percorso vie alternative alla musica cosiddetta colta seguendo il proprio gusto e le attitudini personali. Trovandoci assieme abbiamo buttato tutti gli ingredienti nella pignatta e continuato a studiare come ragazzini curiosi qualsiasi cosa ci stimolasse. Ancora oggi non sappiamo bene cosa tireremo su col mestolo!
I musicisti sul palco a chi li ascolta e li osserva paiono essere in un loro mondo. Sono lì e suonano per te ma sembrano anche altrove, in un luogo quasi inaccessibile.
E voi quando siete sul palco dove siete realmente? Tu sei proprio lì o nel tuo altrove?
Credo che ognuno di noi abbia un approccio diverso. Il nostro tentativo è quello di traghettare il pubblico in un magico altrove comune. Il concerto, la performance artistica in generale, è un rito condiviso che prevede qualcuno che agisce e qualcuno che fruisce. Spostarsi per andare a sentire qualcuno che suona è un’azione, il pubblico non è mai passivo.
Qual è il momento più bello di un concerto? Quello che attendi e che vorresti che si verificasse sempre?
Per me è l’attimo prima di salire sul palco.
Ci sono tanti giovani che suonano, vuoi dare loro un consiglio? Come si può sfruttare al meglio le nuove tecnologie e i cambiamenti del mercato musicale?
Il consiglio lo rubo a Miles Davis, ma anche ad alcune altre centinaia di musicisti: studiate. Tanto, tutto, sempre. Ogni artista con il quale abbiamo collaborato ci ha regalato un pezzo di quello che siamo oggi.
Le nuove tecnologie sono sempre stimolanti, il mercato musicale invece è morto perché la musica è diventata merce e sottofondo continuo. Come il sesso, è stata privata della sua carica vitale con la reiterazione inutile a scopi pubblicitari.
Forse c’è un altro disegno. Sesso e musica possono essere motori di un forte spirito rivoluzionario, se vengono depauperati e sfruttati ossessivamente alla fine lasciano indifferenti. È lo stato d’animo perfetto per sudditi consumatori.
Genova e la musica. Come si suona in questa città? E come vorreste che fosse lo scenario musicale genovese?
A Genova si suona con difficoltà ma ci sono realtà meravigliose che ci invidiano le grandi città. Siamo molto legati a La Claque che ospita da anni l’offerta musicale più varia della città.
Per quello che riguarda gli eventi più grossi siamo divisi tra campanilismo ridicolo ed esterofilia a tutti i costi.
Credo che nessuno si occupi, nelle istituzioni, di musica in modo strutturale e specifico perciò c’è una grande confusione e poche idee.
Stiamo studiando un modo per mettere al centro di un tavolo alcune proposte concrete per il futuro di questo mestiere a Genova e più in generale in Italia. Vorremmo vedere seduti musicisti, promoter, gestori di locali, SIAE, enti previdenziali e istituzioni locali.
Che musica ascoltano i Gnu Quartet?
Siamo orrendamente onnivori, un po’ tamarri, un po’ poeti, un po’ trash!
Tanti concerti e collaborazioni importanti, da Gino Paolo a Niccolò Fabi, Simone Cristicchi e molti altri. E poi la vostra musica. Qual è il sogno musicale ancora da realizzare dei Gnu Quartet?
Chi lo sa, ne abbiamo di nuovi ogni notte!
Gnu Quartet plays Muse e presto un nuovo disco composto da vostre composizioni originali, Untitled.
Raccontami qualcosa in merito al prossimo disco.
È il primo disco di musiche originali.
Abbiamo tutto il materiale ma non sappiamo ancora con precisione come fissarlo su CD, se seguire una linea pura acustica, lavorare nuovamente con l’elettronica, fare tutte e due le cose. Di sicuro ci sarà un brano a totale disposizione degli ascoltatori, abbiamo intenzione di allegare i PDF delle parti e della partitura e gli stem delle registrazioni, le tracce separate di ognuno degli strumenti, in modo che chiunque possa manipolare i materiali.
E per finire una domanda che non riguarda la musica ma la nostra Genova, questo mio blog è in gran parte dedicato alla sua storia e alle sue strade e così mi piacerebbe sapere se c’è un caruggio, una strada, una piazza che a te è particolarmente caro,un luogo dove torni e che senti tuo.
Canneto il Lungo, i profumi, i pesci, i bottegai che ti conoscono, i magrebini che dicono belin. Casa.
Casa, Genova.
E voi genovesi non perdetevi i Gnu Quartet in concerto venerdì 2 Agosto alle 21.30 in Piazza Lavagna.
Ringrazio di cuore Raffaele Rebaudengo e i Gnu Quartet per questa intervista e per il tempo dedicatomi.
Qui trovate il loro sito dove potrete leggere maggiori dettagli sulla loro musica e sui loro prossimi appuntamenti.
Vi lascio con le emozioni delle note di quattro musicisti di grande talento, con la magia del suono di una viola e di un flauto, di un violoncello e di un violino.
Per voi, Gnu Quartet plays Muse e i Suoni delle Dolomiti, un magico altrove.
Piano piano on the road
Musica, note.
E un sogno speciale, di quelli che piacciono a me.
Un pianoforte.
E quei tasti bianchi e neri, i musicisti innamorati del proprio strumento lo hanno negli occhi quell’amore.
Avete mai conosciuto qualcuno che fa musica?
Provate a guardare un musicista sul palco, vi accorgerete che sta vivendo in una sorta di magia, in una dimensione tutta sua.
E oggi vi presento proprio un sogno bello fatto di talento, di amore per l’arte e per la musica, un sogno di quelli che mi piace raccontarvi.
Lei si chiama Alessandra Celletti, è una pianista di formazione classica e ha pubblicato diversi CD.
La musica si ascolta, non si racconta, a volte però le parole ti indicano un percorso.
Alessandra Celletti ama volare a vela, sul suo sito si leggono queste parole:
Per anni guidare l’aliante mi ha insegnato a sviluppare l’intuizione, a riconoscere la direzione dei venti e il colore delle nuvole.
C’è un punto d’incontro tra la disciplina che ho appreso per volare a vela e quella che occorre per suonare il pianoforte: la leggerezza.
Ed è forse proprio questa la caratteristica che maggiormente descrive il mio modo di comporre e di suonare.
Leggerezza, una parola a me tanto cara.
Cielo azzurro, infinito e libertà, in note e musica.
E il sogno bello diventa reale, diviene una melodia suadente e dolce che ti accompagna, diventa un progetto musicale che trovo splendidamente visionario e creativo.
Sapete come sono i sogni, sono quella cosa lì che ci permette di vivere.
La vita è un viaggio, la musica è un viaggio dentro le nostre emozioni.
Piano piano on the road è il viaggio musicale di Alessandra Celletti: un camion, un pianoforte a tre quarti di coda e via, on the road.
La destinazione? Diverse località italiane, il palcoscenico sarà proprio quel camion e poi ci sarà quella musica, la musica di Alessandra Celletti.
In questo tour c’è una tappa ligure e sapete dove avrà luogo questo evento?
Proprio nella mia Fontanigorda, la sera del 18 Luglio.
Da San Cesareo a Trieste, da Matera all’Isola d’Elba, sono numerose le occasioni per assistere a questo concerto e siccome molti di voi vivono lontani dalla Liguria vi segnalo le date dei concerti, le troverete qui, sul sito dell’artista.
La musica si ascolta, non si racconta.
Per voi Alessandra Celletti, il suo pianoforte e la sua Crazy Girl Blue.
Lauracanta, sequenza III di Luciano Berio
Lauracanta, sequenza III di Luciano Berio: non ho sbagliato a scrivere il titolo del post, Lauracanta è il nickname che su Twitter usa Laura Catrani, soprano e protagonista di una splendida pagina di canto che oggi vi regalo.
E’ anche una cara amica conosciuta proprio grazie a Twitter.
Il canto e la sua armonia.
E non solo: la mimica e la gestualità, la grazia e la femminilità, un’atmosfera ammaliante e coinvolgente.
La voce che diviene musica e ricrea emozioni e sensazioni.
E sono languori e stupori, meraviglie ed incanti.
Grazie Laura di averci regalato questa particolare magia, sei davvero un’artista straordinaria, dotata di grande talento e di vera passione.
Ho guardato questo video in diverse occasioni, condivido con voi un momento di reale bellezza, vi lascio all’incantesimo di una voce che diviene musica.
Lauracanta, sequenza III di Luciano Berio.
Le persone
Le persone.
Tu le guardi?
Le persone sono anche musica.
Una calda melodia jazz, un giro di basso, un assolo che squarcia il silenzio.
Una rima.
Michelle ma belle.
These are words that go together well.
La ragazza sottile come un giunco, leggera come una libellula.
Asfalto e calore, i suoi tacchi emettono un suono quasi impercettibile.
Ondeggia, passa, è già altrove.
E la osservano i passanti, lei non li vede, scuote appena il capo e i suoi capelli lucidi le dondolano sulla schiena, lei ha questo portamento fiero e altero.
Ondeggia, passa, è già altrove.
Piove.
Cadono gocce leggere, a me basta il cappuccio della giacca per ripararmi.
Le persone.
Tu le guardi?
Eppure dovrebbe essere chiaro: no, non mi serve un ombrello, offerta reiterata molteplici volte in una giornata bigia come questa.
Volti che vengono da altri mondi, occhi che hanno veduto savane, deserti e sole che spacca la terra arida.
Tamburi che rullano, suono che cresce, che monta e si spegne in lontananza.
No, non mi serve un ombrello, a dire il vero ce l’ho ma di rado lo uso.
C’è chi ti regala un sorriso e chi si volta dall’altra parte.
Via, via, vieni via di qui.
Niente più ti lega a questi luoghi
Neanche questi fiori azzurri
Lui la insegue, parla, gesticola, tenta palesemente di giustificarsi e di attirare l’attenzione di lei.
Ha un tono di voce sommesso e colpevole, lei non lo ascolta, anzi affretta il passo e cerca di lasciarlo indietro.
E lui ancora, vieni via con me.
La ragazza tiene una sigaretta tra le mani, fuma nervosamente e non profferisce parola.
Sono giovani, avranno poco più di vent’anni, i tortuosi conflitti dell’amore portano su certe strade impervie.
Lei d’un tratto svolta improvvisamente in un vicolo, pare una gazzella in fuga, lui sembra quasi perdere le sue tracce ma poi recupera e riguadagna terreno.
E nella sua corsa forsennata quasi scontra l’anziano signore che cammina piano accanto alla sua consorte.
Si volta e porge le sue scuse, il vecchio genovese annuisce bonario, credo che comprenda.
Quando ti ho vista arrivare, bella così come sei
non mi sembrava possibile che
tra tanta gente
che tu ti accorgessi di me.
Una lunga storia d’amore, la passeggiata di questi due anziani coniugi ha come sottofondo le note e le melodia di una canzone di Gino Paoli.
Un passo dietro l’altro, sebbene incerto e lento, sono arrivati lontano, fianco a fianco.
Si fermano ad osservare i saponi esposti nella vetrina di una drogheria, parlano a bassa voce tra di loro.
Lei ha i capelli freschi di parrucchiere, un atteggiamento composto ed elegante.
Bella coppia.
Li guardi e immagini le loro vacanze, anzi la villeggiatura, nella casa di campagna.
I nipotini che crescono, la più grande va già al liceo, ha un tatuaggio sulla spalla che al nonno non piace per niente, ma va già bene così, almeno non è tanto visibile.
Le persone.
Tu le guardi?
Passa una giovane mamma, spinge a fatica un passeggino, la città non è a sua misura ma lei è una leonessa forte e determinata, affronta gradini, salite e scale con un’energia imprevista.
E intanto canta per il suo bambino.
Per fare un albero ci vuole un fiore, per fare un fiore ci vuole un frutto.
Le persone.
Tu le guardi?
La commessa del negozio di commestibili ha la faccia rossa, che caldo viene dal forno!
Eppure, insieme al suo pane fragrante e alla focaccia calda, lei regala ai suoi clienti un sorriso largo e accogliente.
Il barista che prepara il caffé è in piedi dalle cinque del mattino, gli avventori del bar sfogliano i giornali.
E tutti discutono della notizia del giorno.
Con il barista, è ovvio.
E lui risponde, a tutti.
Stamattina quante volte avrà dovuto sentire la litania sul maltempo e sulla primavera che non arriva?
Forse anche a lui vorrebbe essere altrove mentre la voce di Otis Redding canta I’m just sitting on the dock of the bay, wasting time.
Le persone.
Tu le guardi?
A volte mi siedo su una panchina, osservo i movimenti e i gesti.
E le espressioni allegre o imbronciate, pensierose o serene.
Chiacchiere, risate e parole inondano l’aria e le strade.
E sono tanti linguaggi diversi, sono musiche, suoni e melodie.
Sono le persone.
Tu le guardi?